的观众，包括评审团，他们每个人的耳朵上都戴着一个同声传译的“Earpiece”（场馆解读耳机）。
坦率地说，这场竞赛的主持人有点不太合格，她在台上，念开场白的时候，一半中文，一半英文，英文还带着浓重的法国口音。
据说这个女人是在巴黎读的博士，法语比英语还流利。她说了一些“欢迎各位远道而来的评委和参赛选手”“感谢同济大学提供了如此美丽的场地”之类的套话。
声音经过音响系统的放大，在钟庭报告厅那高挑的、裸露着混凝土结构梁的空间里来回反射，形成一种嗡嗡的、像蜜蜂振翅一样的混响。
台下的观众不多，除了评审专家，参赛团队的成员，像叶谨言、范金刚这样通过各种关系拿到“观摩资格”的寥寥几人，整个报告厅都显得有些空旷。
法国的团队第一个上场，他们的方案名字叫“LesPassagesduTemps”——时间的通道。
主创设计师是一个头发蓬松得像鸟窝的法国人，名字里有一长串不发音的字母，范金刚一个都没记住，但他记住了那个方案。
用镜面不锈钢和磨砂玻璃交替铺设的地面，行人走在上面，低头能看到自己的倒影在脚下碎裂又重组，抬头能看到天空被磨砂玻璃融化成一片漫无边际、没有棱角、像棉花糖一样软的白。
讲解过程中，那个法国人的手势和语气词充满了属于自己的15分钟，他不时摊开双手，耸着肩膀，来一句“C’estlavie”，仿佛在宣告自己的这个设计已经不需要任何评价了，装B至极。
范金刚身边的叶谨言面无表情，只是在笔记本上写了几个字，字迹太潦草，范金刚都没看清楚，但他觉得那几个字里应该没有“好”或者“不错”的评价。
接下来上场的荷兰团队和西班牙团队风格迥异，但各自的出发点都带着鲜明的、烙印在地理基因里的符号。
荷兰团队带来了大尺度的、如雕塑般的木质结构体，试图在场地的中心创造出一系列可供人穿越、停留、甚至进行非正式演说的“城市舞台”；
西班牙团队则是用极致的手工模型征服了在场的许多人，层层叠叠的陶土片和白色墙体在阳光下投下的阴影，让范金刚想起了自己在安达卢西亚旅行时走过的那些蜿蜒曲折的、永远不知道下一个转角会出现什么的窄巷。
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