缪崇勋说的这些内容，杨明以前也在史料里读到过，只是和缪崇勋相识这么多年，从来没有听过他讲得这么细致。他不由得静下心来认真聆听。
缪崇勋见他听得专注，兴致更浓，接着开口说道：“数万棵松树，就算一天画上十棵，也要足足画上将近三年。靠着这股较真钻研的劲头，画技怎么可能不精进！
他不光绘画功底顶尖，还写下了华夏第一部完整系统的山水画论著《笔法记》，提出绘画六要：气、韵、思、景、笔、墨，等同于山水画创作的一套核心准则。
要说他最出名的代表作，就是这幅《匡庐图》。有意思的地方在于，画作取名匡庐，指代的是庐山，可画里山石样貌质感，分明是北方太行山的风貌。
荆浩本人大概率没有去过庐山，这幅画名是宋高宗题写的，就这么一直沿用至今，说来也算一桩趣事。
但这恰恰更能显出他功力深厚，即便没有亲临实地，照样能凭功底绘出传世名作。”
说到这里，缪崇勋抬手指向桌上的画卷，接着给杨明讲解起来：“说完荆浩这个人，现在再看着这幅画，我跟你讲讲为什么我敢笃定这就是他的真迹。
懂行的都知道，辨别荆浩的画，不用看落款印章，古时候高手造假最爱仿款、仿印，最容易骗人，真正骗不了人的，是笔墨功底和绘画气韵。
荆浩是从深山里磨出来的本事，一辈子对着真山真石写生。你看这幅画上的山石，用笔是层层叠加、密密麻麻的皴法，每一笔都厚重扎实，不飘、不浮、不花哨。
后世那些宋元明清的画师，学他的笔法，都只能学个样子，没有他这种常年扎根山野、观察山川的底子，画不出这种沉得住气、苍劲古朴的质感。
再看整幅画的格局，大气、沉稳，没有一丝刻意雕琢的痕迹。
荆浩身处乱世，隐居深山，心境淡然又辽阔，他的画自带一股山野大气、古拙质朴的味道，这是后世仿品绝对模仿不来的。
还有最关键的一点，史书明确记载，荆浩作画写实到极致，尤其擅长描绘北方山川的硬朗山势、坚硬石质。
咱们眼前这幅画，通篇都是太行山一带的山水风骨，山石硬朗、山势雄浑，完全贴合荆浩的绘画风格和创作特点。
反观湾湾博物馆里那幅，看着规整好看，笔墨过于圆滑精致，少了这份山野沉淀出来的厚重苍劲，太像后世精工临摹的
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