似的比喻提醒学生，引子的主题要演奏出敲响对抗命运的钟声感。
对抗命运嘛，投入情绪用力。
所以就导致主导节奏的手指被意识所驱使，指下节奏涣散。
李安用精确的节奏提醒他们音乐首先是音符。
在保证音符到达谱面标准之后，才是处理。
而就悲怆第一乐章的引子处理不需要诸如太多力量，演奏出和声层次才是渲染此段的终极要义。
紧接着出现的和声进行非常精妙。
最上方的行进音和最下方的的行进音构成镜式对位。
像是面对命运的两张不同态度。
一种态度是往上行进的右手，努力向上挣扎却无法打破被命运牵绊的脚步，可上行到降E音便不得不停下，最后不得不回落到D音。
另一种态度是向下进行的左手，像是不甘心被命运向下拉扯，贝多芬在此处行至最低音C时，又回头运向上添加了一个增四音，从音程关系看，这依然是是一个挣扎的动作。
就是因为这个挣扎的增四音，致使和声进行出现了阴暗的减七和弦，又增强了音乐的压迫感。
两种方向相反，诉求却相同的态度，只用短短几个音符没，便在贝多芬笔下完成了一个高浓度的融合。
引子主题的悲怆性，至此便埋下了深深一笔。
然而不仅如此，在这一笔埋下之前，此段还有极容易被学生甚至老师们所忽略到的中声部。
一个贯穿整小节的重复音。
此刻这个重复音在李安指下异常平稳的发挥着它的作用，平衡上下进行。
接而将音乐情绪送至更激烈的下一小节。
“噹——！”
命运的压迫又一次到来，来的更加猛烈，琴声的挣扎几乎用眼可见，令人不禁感到战栗。
“噹————！！”
当第三次的压迫到来，钢琴压抑已久的情绪终于在这一刻爆发。
一道坚实华丽的下行音列带着温柔的力量回到起点。
随着明亮温和的降E大调展开，现场的气氛终于经过一波三折得以舒缓片刻。
回放引子段落，我们可以从具体的剖析一下李安是如何完美的将情绪通过弹奏方法来表达。
首先是雷打不乱的稳定节奏，他始终将节奏作为该段落的基石部分。
其次是对于和弦部分的下键，饱满有力
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