《定风波·莫听穿林打叶声》
宋代文人苏轼的词作，当时的苏东坡因为乌台诗案被贬黄州的第三年，与友人春日出游，醉酒回归之时遇上风雨，朋友皆觉得狼狈，唯有这位诗词大家泰然处之。
以当时的情景作词一首，抒怀内心想法。
即便遭遇挫折也要不畏惧，不丧失理想的豁达心态。
和这首歌的核心思想对应，歌词引用的这一段，也是整首词想要表达的。
不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。拄竹杖曳草鞋轻便胜过骑马，这都是小事情又有什么可怕？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生
而念白的后半段，畅音阁是紫禁城中专供皇家梨园演出的戏楼，和京剧念白对应。
六百年一粟，沧海一梦，王朝兴衰的历史回响与现代唱词的对话，也是这首歌整体架构的精妙之处。
写这首词的时候，苏轼快五十岁了，所以念白为老生唱腔，在和声吟唱中，最后戏曲擞音展现激昂的情绪张力。
没等听众从这段惊艳四座的表演中回过神来。
第二段副歌响起。
不再是弱混的唱法，真声强音的释放，清亮的嗓音迸发而出的力量，便如破土而出的春芽，即便头顶压着一块顽石，也要钻破这石头，迎接阳光和雨露。
那声音中蕴含的澎湃生命力，让此刻聆听的观众握紧了拳头，情绪随着歌声起伏着。
……
“光亮你自己，啊~”
结尾的吟唱升C5的高音如破云之光，挣脱调性的束缚，正如歌词中的一线生机显露，一切都有了鲜明的色彩。
前一秒还沉浸在这天籁声线中，后一秒，绝美的戏腔来袭。
“莫听穿林打叶声”
“……”
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
不知道是不是因为歌曲中引用了诗词的缘故，杨妈在这一刻猛然想起了这首唐代诗人李贺的诗作。
这首《李凭箜篌引》是李贺用来形容当时的一位叫李凭的梨园艺人的高超音乐技艺。
乐声清脆得就像昆仑山的美玉被击碎，凤凰在鸣叫；时而又像芙蓉在露水中饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
虽然赞美的是吹奏乐器的声音，但此刻用在这里好像也一点都不违和。
每个人对歌曲的喜好虽然不一样，戏曲在现代更是沦为小众里面的小众，但大众对美好事物的欣赏是不变的。
台上之人的戏腔
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