到了古典主义时期，技术的进一步规范使小提琴登上更大的舞台，对这项乐器的追求也使得诸多音乐家开始分化。
例如德奥学派注重音色和严谨的结构，而法比学派则倾向于流畅的运弓和华丽的技术，也是从这个时候开始，确立了现代持弓法。
十九世纪的浪漫主义时期，小提琴的炫技与表现力因为帕格尼尼这位天才中的天才横空出世，而得到飞跃式的发展。
帕格尼尼首创的伸指法，高把位单指演奏等技巧，也将双音，和弦等技巧推向了极致。
因为这些闻所未闻的技术，魔鬼小提琴的名头也由此诞生。
到了第四阶段，也就是二十世纪到现在这个时间段，小提琴的技艺已趋于完善，这个时候出现的大师级小提琴家都是技术集大成者。
就像俄国学派的海菲茨，美利坚学派的帕尔曼。
已经很少有所谓的新技术再出现了。
而现在陆清风在做的，明显是创作新技术。
不，不能说是创造，因为是在拨弦的基础上改进，应该说是创新。
但这足以让在场很多人都说不出话来，因为真的成功了，别得到大范围的应用，陆清风的名字将镌刻在音乐历史上。
当然，她们也知道不会这么简单。
技术的发明创新很简单，对着上面的四根线随意拉扯一通也可以说是新技术，问题的重点是能用在实际演奏中应用。
而陆清风完全不担心这个问题。
因为他所有的技术在叫做巴托克拨弦，是前世匈牙利作曲家巴托克·贝拉在1927年写在自己的3号弦乐四重奏中。
在这首曲子中，巴托克拓展出了弓杆击弦，巴托克拨弦等创新性的演奏技法。
这些技法在当时可谓非常大胆，而在二十一世纪已经成为常规演奏技法。
而这个世界并没有巴托克这位二十世纪最伟大的作曲家，自然也就没了这些技法的出现，陆清风首次拿出来。
先是提出一个技术概念雏形，以后会拿出相应的曲子，将这些小提琴创新技法推广出去。
这是他为自己走向国际铺设的道路之一
想在如今以西方主导的古典音乐界走向伟大，只凭手里的小提琴是不够的。
陆清风没有多聊，简单说了一下这个技术的想法。
后面克伦佩尔就将看热闹的人群轰了出去，留下陆清风和奥利维亚，以及乐团的人交流认识，为后面的合作打基础。
……
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