一块肉下来。
开展当天，画廊门口一大早就排起了长队。队伍从画廊门口一直延伸到圣奥诺雷郊区街的拐角，再拐到旁边的巷子里。
九点钟，画廊的门准时打开，人流如决堤的塞纳河水一样涌了进去。
展厅墙上挂满了照片，都是20×20英寸甚至27×35英寸这样超大尺寸。在这个时代，一般照片都很小，6寸10寸就算大的了。
要放大到这个尺寸，必须使用复杂的「阳光放大机」，并利用室外阳光作光源处理玻璃干版负片，成本极其高昂，耗时也很久。
这次展出的200多张照片，尤金·阿杰特花了整整三个月和两千法郎才全部冲洗出来，没有莱昂纳尔的赞助，他早就破产了。
但这样的大照片效果极佳，尤其是这个时代照片多采用蛋白印相工艺，以蛋清粘合感光剂涂于薄纸上，色调偏暖，细节丰富。
它们被装裱在黑色窄边的厚木框里，每张之间都留出了足够的间距，确保观众站在每一幅照片前时，不会被旁边的画面干扰。
这些从东方带回的玻璃干版，被不辞辛苦地洗印出来，又一张张放大，挂在巴黎最奢侈的画廊墙上，像一座座沉默的纪念碑。
主墙的第一张照片，拍的是上海码头：
黄浦江的水面泛著光，大量木船停靠在岸边，桅杆林立，缆绳交错；远处则是西洋建筑的轮廓，屋顶上飘扬著各国的旗帜。
照片底部贴著一张标签：「上海外滩，1885年春。」
这幅照片上没有任何人物，纯粹是景色，但那些木船、江水、建筑、旗帜、飘浮的云层，全部纤毫毕现，清晰得惊人。
站在照片前，仿佛能听到码头上的嘈杂声，仿佛能闻到江水的腥味。
有人摘下帽子，下意识地往前走了一步，凑近照片表面观察；甚至有人不自觉地伸出手，想要触碰在水中伸展开来的倒影。
旁边一张照片，拍的是绍兴的河道：
两岸白墙黑瓦的房子，石桥横跨在窄窄的河道上，桥下一条乌篷船正在穿过桥洞；远处几道淡淡的山影在雾中若隐若现……
照片底部标签写著：「绍兴城内河道，1885年4月。」
这幅照片和第一幅完全不同。第一幅是开阔的、大气的，像一首交响乐；这一幅小桥流水，更像是从一首诗里摘出来的景象。
照片里的光线很柔和，像是清晨或者黄昏，阳光斜斜地照在白
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