没有蔓延到其他包厢，因为台上响起了钟声—那是换班的通知锅炉工人们该去轮班了。
舞台上又安静下来，「扬克」拍了拍「派迪」的肩膀，和其他工友一个接一个走出前舱。
这时候，舞台上的灯光瞬间暗下，观众们这才意识到这出戏的「第一幕」，结束了。
大家还处在刚刚的震撼当中，刚想要鼓掌，但马上就发现不对劲—观众席的灯光没有亮起，舞台上的大幕也没有降下。
整个黎塞留厅，只有座位周围的地灯提供一点光亮。
按照过去的经验，这时候应该灯光大亮，他们先鼓掌、再议论、接著休息，甚至去外面买点吃的，可现在灯还是全暗著。
观众们都懵了，以为是法兰西喜剧院的电力系统出了故障，不过黑暗的舞台上窸窸窣窣的响声又提醒他们好像不是这么回事。
但这种状态只持续了不到一分钟，舞台上方的灯光再次大亮，观众们这才发现布景已经完全变了。
刚才还是船底前舱，现在变成了上层甲板，两个体态优雅的女人穿著白色的休闲装，悠闲地躺在躺椅。
《毛猿》竟然不给观众按传统戏剧习惯喘气的机会，直接就把「下一幕」的戏搬上了舞台。
这完全打破了观众的观剧习惯，刚刚拥挤吵闹的前舱和「扬克」大段的独白还没有消化完，新的人物、场景就堆到眼前。
这时候人们才惊觉，原来《毛猿》这出戏似乎打破了按「幕」划分故事阶段的传统叙事节奏，变成按「场」来推进情节。
过去，「幕」是戏剧的主体结构，「场」只是「幕」的子单位。
一「幕」戏可以有很多「场」，演员只需要简单的上下场就能完成切换；更换布景是「幕」与「幕」之间的事，象征时序的变化。
《毛猿》似乎在告诉所有人：过去那种慢吞吞的戏剧要过时了！
就在这片短暂的错愕中，朱莉娅·巴尔泰饰演的年轻的米尔德里德·道格拉斯和莎拉·伯恩哈特饰演的姑妈开始聊天。
前者是个二十岁的姑娘，苗条、纤弱、苍白、标致，脸上明摆著一幅瞧不起人的优越神情，还有一股烦躁、不安和不满。
后者则是个巴黎常见的中年贵妇，衣著装腔作势，好像害怕单靠一副面孔显示不出她的社会地位似的。
侄女和姑妈之间互相看不顺眼，聊得也无非是上流社会的女人之间的家常，颇有几句俏皮的台词让
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