雨》不同，这是一出写出来以后，有着近百年演出历史的经典戏剧，是「北京人艺」的门面戏。
莱昂纳尔看不同版本的《雷雨》演出——现场的、视频的——至少有几十次。
那些优秀演员的台词、表演，可以说是刻在了他的脑子里，这种资源当然不能浪费。
更关键的是，19世纪的演员能力与后世也有着巨大的差距——
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基现在还是个十几岁的孩子，他的“体验派”还没影儿呢。
至于什么方法派、表现派……距离诞生也至少还有几十年。
现在的演员，多多少少都带有歌剧的表演风格残留，无论台词还是肢体动作，还缺乏“真实感”。
这种演技用来演绎《合唱团》问题不大，毕竟那出戏算是轻歌剧，夸张一点无所谓。
但是在《雷雨》中，就让莱昂纳尔觉得有些“违和”了——这也是他之前在看《玩偶之家》的感受。
既然已经看出了问题，他就必须让这出戏尽量接近后世他所看到的样子。
否则就白瞎了花大力气、大价钱改造的舞台了。
莱昂纳尔继续说道：“另外，关于节奏。有些地方的停顿可以再长一些。
比如，在‘玛德莱娜’说出关键台词之前，应当沉默一会儿，应该让观众感到窒息。
不要害怕冷场，情节的魅力，往往就蕴藏在这些看似空白的时刻里。”
排练厅里一片安静，只有莱昂纳尔的声音和隔壁持续的施工声。
演员们认真听着，有的若有所悟，有的仍在咀嚼。
埃米尔·佩兰脸上的焦虑渐渐消散，他意识到莱昂纳尔并非在否定之前的表演，而是在引导。
他似乎在将一种全新的戏剧观念注入到这些演员的大脑当中。
……
过了许久，莱昂纳尔才说道：“今天就到这里吧，请大家回去再仔细揣摩一下角色。
明天同一时间，我们继续。感谢大家的努力。”
演员们纷纷行礼，低声交流着散去。
埃米尔·佩兰凑过来，擦了擦汗：“太好了，莱昂纳尔，一针见血！
你指出的这些问题，确实存在。看来我们还需要更多磨合，后面的排练，我希望你都能在场！”
莱昂纳尔望向排练厅紧闭的门，门板随着外面的敲击微微震颤。
他淡淡回应：“技术上的改造只是躯壳，埃米尔。真正让《雷雨》活起来的，是舞台上演员的灵魂。
躯
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