未晞却对周遭的反应浑然不觉。她写完一个字，便会停下来，仔细端详片刻，仿佛在评估与范本的差距，然后若有所思地点点头，再继续一丝不苟地书写下一个字。整个过程，她专注得仿佛周遭一切都不存在，只有她、笔、纸，以及那个她永远也写不“像”的字形。
直到课业结束，她面前的纸上已布满了这种“严肃的丑字”。她放下笔，仔细地将那张纸折好，收入袖中，动作依旧认真而从容。
对她而言，这并非失败，只是又一次实践观察，观察笔毫与纸摩擦的轨迹，渗透的规律，也观察这具身体在执行“精细书写”指令时，所产生的、与预期严重偏离的结果。至于美丑？那不在她的考量范围之内。她只是，非常认真地在做这件事罢了。
两日后，还有书画课。兰蕙斋的书画课，并非总是单独的。有时，陆先生也会指导些简单的丹青之法，作为闺阁修养的一部分。这日，她便取出一幅宋代院画的花鸟小品复制本，让几位小姐学习如何勾勒花卉的形态与鸟雀的轮廓，体会“应物象形”的初步要义。
周薇等人铺开熟宣，拿起细笔，对照画谱小心描摹。画花瓣的翻转，画鸟羽的层次，对她们而言并非易事，线条难免显得稚嫩迟疑，形态也常失之准确。
白未晞也领了纸笔。当众人以为她会在丹青上重蹈书法覆辙时，她却再次展现了令人错愕的一面。
她没有先去蘸墨，而是静静凝视那画谱良久，目光锐利得似要穿透纸背，将每一根线条的走向、每一个细微的转折都拆解、吸纳。然后，她提起笔，蘸上淡墨。
落笔的瞬间，与书写时的笨拙僵硬判若两人。手腕灵活异常，线条如流水般倾泻而出。她下笔极快，几乎不假思索，勾勒出的花瓣边缘精准地复现了原作的饱满与弹性，叶片的正反卷曲、茎脉的细微纹路，都清晰可辨。
轮到画那只栖于枝头的雀鸟时，更是惊人，喙的尖锐，羽毛的叠压关系、爪趾抓住枝条的力度感，都被她用简练而肯定的线条捕捉得惟妙惟肖。
不过一盏茶的功夫，一幅几近完美的白描稿便呈现在纸上。形态、比例、结构，无一处不精准，甚至比周薇她们对照着画谱慢慢摹出来的还要接近原作。那是一种剥离了色彩、明暗，只余最纯粹线条的、冰冷的“像”。然而，也仅仅是“像”。
陆先生不知何时已站在她身后，看着画稿，
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