我明白。”
克里斯托弗-诺兰的话却在继续，“不止是我们看起来具备现实风格，更要让观众觉得这些梦就是现实。”他边比划边说道，“影片的场景设计非常荒诞，想要让观众体验到梦境的真实，演员的表演，特别是你这个男主角的表演非常关键。”
马修想了想，说道，“也就是让观众通过角色，认定梦境都是真实存在的。”
“这么说也没错。”克里斯托弗-诺兰又说道，“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的。”
马修觉得后一句话有点耳熟，忽然想了起来，这不就是剧本中的台词吗？
克里斯托弗-诺兰看了眼时间，站起来说道，“你做的已经很好了，比我预计的要好很多，但你能做到更好！你要将表演中所有浮夸的东西收起来，让这个角色变成一个具备真实感情的人。”
他再次强调道，“道姆-柯布不是一个角色，而是真实存在于片场的一个人。”
马修没再说话，却郑重的点了点头。
克里斯托弗-诺兰随后离开，去了导演监视器那边。
坐在这里，马修认真考虑克里斯托弗-诺兰的话，怎么才能让他的表演更现实？
或许这会难倒其他人，但他充分研究过克里斯托弗-诺兰从《蝙蝠侠：开战时刻》以来转战主流商业电影圈拍摄的片子，不管是《致命魔术》，还是两部全新的蝙蝠侠电影，无疑都具备非同一般的现实主义色彩。
谁也无法否认，《黑暗骑士》的漫画科幻色彩已经非常淡了。
这些典型的克里斯托弗-诺兰式的写实主义的商业影片，其主要演员的表演风格是什么？
马修有自己的心得——仇大苦深！
所以，他准备后面的表演中，感情和神态方面继续朝着仇大苦深的方向强化。
这方面，不仅仅需要他在表演方面努力，也需要剧组的技术部门，特别是化妆和摄影部门的配合。
随后的拍摄中，马修向克里斯托弗-诺兰提出了看看拍摄完毕的镜头的请求。
一般情况下，好莱坞导演很少让演员观看拍摄通过的镜头，这能有效减少导演与主要演员的纠纷。
比如导演拍了一条他很满意的镜头，结果主演认为不够帅……
绝大多数情况下，牌面不够大的演员是难以抗衡导演的。
本章未完，请点击下一页继续阅读！